SALTANDO AL MUNDO
(FOTO PROPIA)
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martes, 12 de mayo de 2009
lunes, 11 de mayo de 2009
Mapas mentales y cerebro humano
El cerebro humano es muy diferente al de una computadora. Mientras que el de una computadora trabaja de una forma lineal, el cerebro funciona de una manera tanto lineal como asociativa, comparando, integrando y sintetizando los datos. Dentro de este esquema, la asociación juega un papel predominante en casi todas las funciones mentales, y las palabras en sí mismas no son la excepción. Cada palabra e idea tienen numerosas conexiones que conectan a otras ideas y conceptos.
Los mapas mentales, o mapas de la mente, que fueron desarrollados por el creativo Tony Buzan son un efectivo método para tomar nota y utilizar para la generación de ideas por asociaciones.
Para hacer un mapa de la mente, se debe comenzar en el centro de la página con la idea principal, y trabajar hacia fuera en todas direcciones, produciendo una creciente y organizadas estructura compuesta de imágenes y palabras claves.
Estas claves son siete, y consisten en:
1. Organización
2. Palabras claves
3. Asociación
4. Acumulación
5. Memoria visual, que ayuda a recordar los datos mediante palabras claves, colores, símbolos, iconos, efectos tridimensionales, y grupos de resumen de palabras
6. Punto focal, es decir el centro desde donde se elaborará cada mapa de la mente
7. Implicación consciente
Origenes del mapa mental
El mapa mental fue ideado por Tony Buzan siguiendo una investigación sobre técnicas para tomar nota.
Tony Buzan estudió tres técnicas comunes para tomar notas durante una conferencia o clase:
1. Escribir una trascripción completa.
2. Escribir un resumen.
3. Escribir sólo palabras claves.
Luego, probó cada una de estas metodologías y encontró los siguientes resultados, al testear cuánto fue aprendido o recordado. En una escala de uno a seis puntos donde uno es lo menos aprendido y seis los más aprendido:
1 punto. Dar una trascripción completa de la clase al estudiante.
2 puntos. El estudiante escribiendo una trascripción de la clase
3 puntos. Dar un resumen de la clase al estudiante
4 puntos. El estudiante escribiendo el resumen de la clase
5 puntos. Dar palabras claves de la clase al estudiante
6 puntos. El estudiante escribiendo sus propias palabras claves sobre la clase
Concibiendo un mapa mental
Un mapa mental se compone de una palabra o concepto central, alrededor del cual se trazan de cinco a diez ideas principales, que están relacionado con esa palabra.
Entonces, se toman cada una de las palabras que nacen y, nuevamente, se trazan de cinco a diez ideas principales, que están relacionado con cada una de esas palabras.
De esta manera, se pueden producir rápidamente un gran número de las ideas relacionadas sin, virtualmente, ningún esfuerzo mental.
El concepto "bloqueado" le será difícil de entender una vez que haya comprendido el uso de esta sencilla técnica.
¿Para que sirve un mapa mental?
Como vimos, por ejemplo, con el objetivo de tomar notas, los mapas mentales tienen varias ventajas sobre otros sistemas:
Se puede colocar cada nueva idea en el lugar correcto, a pesar del orden de aparición. Incentiva la reducción de cada concepto en una sola palabra. El mapa mental resultante "puede ser visto" por el ojo y memorizado por su memoria visual, la cual se ha demostrado ser casi perfecta.
Estructura del mapa mental
Los mapas mentales ayudan a organizar la información.
Pero justamente a causa de la gran cantidad de asociaciones implicadas, estos mapas también pueden ayudar a ser muy creativos, pues tienden a hacer generar ideas y nuevas asociaciones que no se han pensado antes.
Cada ítem es, de hecho, un mapa, un centro de otro mapa.
El potencial creativo de un mapa mental se usa, por ejemplo, para los brainstorming.
Sólo se necesita comenzar con el problema básico como centro, y generar a partir de allí asociaciones e ideas para llegar a tener muchos diferentes enfoques posibles.
Presentando sus pensamientos y percepciones de una manera diferente, por ejemplo utilizando el color y las imágenes, se puede ganar una mejor visión general y otras conexiones pueden hacerse visibles.
Los mapas mentales son una manera de representar pensamientos asociados con símbolos.
La mente forma asociaciones casi instantáneamente, y el mapa permite que usted escriba sus ideas más rápidas que expresándolas utilizando sólo palabras o frases.
sábado, 9 de mayo de 2009
Bajo el nombre de MADRIDFOTO la ciudad celebrará su primera Feria de Fotografía orientada a mostrar la diversidad de las expresiones y tendencias de la fotografía contemporánea.
El proyecto surge para atender la demanda de un mercado especializado de Fotografía y pretende actuar como un motor de desarrollo de la actividad cultural, de ocio y de negocio.
MADRIDFOTO es, además, un reconocimiento de la fotografía como una de las formas artísticas con más proyección de futuro en el mercado del arte.
Alfonso Zubiaga(Avestruz, Namibia - 2009 recuperada el 9 de mayo del 2009 de la web http://www.madridfoto.es/ )
viernes, 8 de mayo de 2009
jueves, 7 de mayo de 2009
METODOS PARA AUMENTAR LA CREATIVIDAD
buscando ejercicios para aumentar la creatividad me he dado cuenta que todos los ejercicios que hagamos y sirvan para hacernos pensar aumentaran nuestra creatividad.
aqui hay algunos ejemplod de esos ejercicios de creatividad:
buscando ejercicios para aumentar la creatividad me he dado cuenta que todos los ejercicios que hagamos y sirvan para hacernos pensar aumentaran nuestra creatividad.
aqui hay algunos ejemplod de esos ejercicios de creatividad:
· Estudar libros de técnicas de pensamiento creativas y póngalas en práctica.
· Asistir a cursos de pensamiento creativo y lleve las ideas a la práctica.
· Hacer un diario y grabar los pensamientos, ideas, bocetos, etc.s.
· Actividades de relajación y deportes para darle un descanso a la mente y permitir al subconsciente para digerir la información.
· Desarrollar interés en una variedad de cosas diferentes, preferentemente bien lejos de su esfera normal de trabajo. Por ejemplo, lea libros cómicos o revistas que usted normalmente no compraría. Esto mantiene al cerebro ocupado con nuevas cosas. Es un rasgo común de personas creativas el estar interesados en una amplia variedad de asuntos.
· No trabaje demasiado duro -usted necesita tiempo fuera de los problemas para ser creativo después de los períodos de intenso enfoque-.
Realmente ayuda pensar en la creatividad como una habilidad o juego de habilidades. Practicando, uno puede llegar a usarla mejor. Así, siempre que usted tenga una oportunidad, pruebe, y haga las cosas mundanas de nuevas maneras -las hará más entretenidas y usted habrá hecho uso del modo de expresar sus habilidades.
Practicando para superar las inhibiciones irracionales también ayudará a mejorar su creatividad.
Cuando usted está en un periodo de estancamiento, y observa a alguien con una fuerza creativa vital y fluida, puede sentirse intimidado. La cosa más pequeña, cuando usted es alcanzado por la magia de alguien que hace algo fácilmente, parece imposible que haya sucedido.
Algo puede lograrse dividiéndolo en sus partes componentes. La creatividad requiere paciencia y deseos de trabajar para un resultado creativo en lugar de simplemente esperar el momento de iluminación.
También es importante para la creatividad pasar preparar ambiente que promueva el rendimiento creativo, un espacio cómodo dentro del cual usted tenga la percepción de no sentirse amenazado y ser capaz de crear.
Programa para mejorar su creatividad personal
1. En primer lugar, fíjese una meta mensurable. Algunas metas podrían ser:
· generar 10% más de soluciones en los próximos 6 meses;
· proponer una solución original para el problema "X" en 2 semanas;
· practicar el generar ideas nuevas a través del "brainstorming" (tormenta de ideas) (por ejemplo, "encontrar por lo menos 100 ideas para una nueva lapicera")
· encontrar una nueva y eficaz manera de relacionarse con sus hijos, que tenga como resultado que ellos quieran pasar más tiempo con usted
2. En segundo lugar, fije el criterio para indicar si usted tiene o está alcanzando su meta o no. El criterio típico es:
· las ideas son nuevas (en ese contexto particular)
· las ideas son útiles, resuelven el problema o proponen un desafío
· las ideas pueden llevarse a cabo dentro de un tiempo y con un presupuesto apropiado
3. En tercer lugar, lea y aprenda sobre técnicas de creatividad. Esta información puede recogerse de libros, conferencias, otras personas, productos de software e Internet. Pase tiempo con las personas que usted cree son creativas y pregúnteles cómo lo hicieron. Hay muchos caminos hacia la creatividad.
4. En cuarto lugar, rodéese de las personas que ama y lo respetan; las personas que lo animan a que usted corra riesgos.
5. En quinto lugar, celebre su progreso alcanzando sus metas de creatividad.
6. Finalmente, empiece a pensar en usted como una persona creativa. Rodee esa identidad con las creencias sobre sus habilidades creativas. Aprenda las habilidades de la creatividad, actúe creativamente en cada oportunidad que tenga y encuentre ambientes que apoyen el comportamiento creativo.
miércoles, 6 de mayo de 2009
NESTOR ALMENDROS: LA creatividad en el mundo del cine
(Barcelona, 1930-Nueva York, 1992) Operador y director de fotografía español. Emigrado a Cuba, estudió en este país, en Nueva York y en Roma. En Francia, colaboró de forma habitual con Rohmer, Truffaut y Schroeder. Obtuvo el Oscar a la mejor fotografía por Días de cielo (T. Malick, 1977). De su extensa carrera, cabe citar su colaboración en La historia de Adèle H. (F. Truffaut, 1975), El último metro (F. Truffaut, 1980) y La decisión de Sofía (A.J. Pakula, 1982). En 1987 realizó Nadie escuchaba y en 1988 participó como director de fotografía en el episodio de Historias de Nueva York dirigido por M. Scorsese. En 1980 publicó en Francia su autobiografía (Días de una cámara), editada en castellano en 1982.
El trabajo de director de fotografia sea uno de los mas creativos que existen en el mundo del cine. El director de fotografía es la persona responsable de cómo se va a ver la pelicula, es decir, la iluminación, la óptica a utilizar, el encuadre, el color, la textura del film, el ambiente entre otras cosas. Es el responsable de toda la parte visual del film, también desde el punto de vista conceptual, determina la tonalidad general de la imagen (tonos cálidos o fríos, predominantes en cada escena o secuencia y su alternancia a lo largo del metraje, así como también, su concordancia -o no- con la temática del guión cinematográfico) siempre guiándose con las aclaraciones del director.
Es el encargado de iluminar el decorado de cada escena de una película en función de las exigencias del director y de la historia. Lo normal es que él y el director acuerden el tipo de iluminación que requiere la historia y también en cada situación particular de la misma, en función del tono dramático, del género, etc.
El equipo de fotografía está formado por:
- Director de fotografía o primer operador: Jefe de todo el equipo.
- Operador de cámara o segundo operador:lleva la cámara y encuadra de acuerdo a lo que dice el jefe de foto y el Director.
- Ayudante de cámara o foquista: lleva el foco y todo lo relacionado con la cámara.
- Auxiliar de cámara: controla que esté correcto el equipo de cámara, carga y descarga los chasis de película.
- Meritorio de cámara: hace labores de apoyo al equipo de cámara.
- Asistente de vídeo: maneja e instala el vídeo, el combo y los monitores.
- Jefe de eléctricos: Coordina al equipo de eléctricos.
- Eléctricos: Colocan los elementos de iluminación cómo y donde dice el jefe de eléctricos.
- Jefe de maquinistas: coordina a los maquinistas que llevan el travelling, grúa, charriot, etc.
- Maquinistas: son los encargados de manipular dollys, grúas y otros soportes de cámara.
- Foto fija: hace tomas con cámaras de fotos comunes, con varios propósitos: registro documental del rodaje, fotos con fines publicitarios y como ayuda a la continuidad del film.
BOQUEOS CREATIVOS
La creatividad se ha agotado la ultima gota de creatividad ya corrido,¿poe qué me tiene que pasar eso??? ¿¿como conseguir que la creatuvidad vuelva a mi?? esas son muchas de las preguntas que nos hacemos cuando no somos capaces de crear nada creativo. las respuestas a estas cuestiones son faciles de ver:
lLo mas importante es saber a que estan debidos esos bloqueos, los elementos que lo producen o que pueden producirlos:
lLo mas importante es saber a que estan debidos esos bloqueos, los elementos que lo producen o que pueden producirlos:
- Una especialización muy profunda.
- Racionalismo extremo.
- Enfoque superficial.
- Falta de confianza.
- Motivación reducida.
- Capacidad deficiente para escuchar.
- Respeto excesivo por la autoridad.
- Espíritu no crítico, no observador.
- bloqueos emocionales
- bloqueos culturales
- bloqueos perceptivo
Bloqueo perceptivo: Se refiere a aspectos de tipos cognitivos, no nos permite captar cual es el problema o nuestros prejuicios nos llevan a plantear de manera errónea el problema y darle soluciones inadecuadas. Algunos de los más comunes son:
-Dificultad para aislar el problema: nos obsesionamos con un solo aspecto perdiendo la visión global del problema.
-Bloqueo por limitación del problema: se presta poca atención a todo lo que hay alrededor del problema.
-Incapacidad para definir términos.
-Rigidez perceptiva: no nos permite utilizar todos los sentidos para la observación.
-Dificultad de percibir relaciones remotas: no se establecen conexiones entre los elementos del problema.
-Dificultad en no investigar lo obvio: dar por bueno lo sabido, hay que cuestionar lo conocido como si algo nuevo o extraño fuera, así se pueden descubrir distintos enfoques.
-Dificultad de distinguir entre causa y efecto.
Bloqueo cultural: Esta relacionado con los valores aprendidos. Algunos de ellos son:
-El deseo de adaptarse a una norma aceptada.
-Ser práctico y económico, emisión de un juicio antes de tiempo.
-No es de buena educación ser muy curioso, no es inteligente dudar de todo.
-Darle demasiada importancia a la competencia o a la colaboración.
-Demasiada fe en la razón o en la lógica.
-Tendencia a adoptar una actitud de todo o nada.
-Demasiados o muy pocos conocimientos sobre el tema de su trabajo.
-Creer que no vale la pena permitirse fantasear.
Bloqueo emocional: Se refiere a las inseguridades que puede sentir un individuo, algunos son:
-Temor a equivocarse o hacer el ridículo: hay veces que están demasiado pendientes a lo que piensen los demás, limitándose a si mismos.
-Aferrarse a la primera idea que se nos ocurre: son aquellas sobre las que no tenemos prejuicios.
-Rigidez de pensamiento: incapacidad para cambiar su propio sistema.
-Sobremotivación para triunfar rápidamente.
-Deseo patológico de seguridad
-Temor a los supervisores y desconfianza de los compañeros y subordinados.
-Falta de impulso para llevar adelante un problema hasta complementarlo y experimentarlo.
-Falta de voluntad para poner en marcha una solución.
lunes, 4 de mayo de 2009
domingo, 3 de mayo de 2009
GRUPOS CREATIVOS
Hasta fines del 80 existía la creencia generalizada de que la creación era algo íntimo y mágico, y por tanto, referido exclusivamente a la esfera individual. El artista pinta a solas a partir de su mundo imaginario, su experiencia y saber personal. No parecía aceptable en el mundo artístico el proceso de ideación, invención y ejecución grupal, algo que es considerado inevitable e imprescindible en el deporte, la política, la investigación científica y la gestión industrial. Hoy no se puede hacer casi nada de relevancia sin la conjunción sinérgica de grupos de personas que piensan y actúan movidas por los mismos fines/ y un estilo “abierto y tolerante” de trabajo cooperativo-vincular. Pero, ¿cómo conjugar el pensamiento creativo emotivo diferencial de cada sujeto con la acción conjunta de todos en la que las diferencias se integren armoniosamente en un proyecto común? El desafío es lograr un proceso creativo de trabajo aunando los intereses, sugerencias y vivencias particulares en un proyecto coherente y grupal. Se puede arribar a ello : 1°.- Participando todos en un proyecto, trabajo o en resolución de problemas, donde las sugerencias individuales se contaminan enriquecedoramente con las del grupo. Las ideas sean de todos y todos tomen como propias las ideas que les interesan de los demás.
2°.- Asumiendo que las ideas iniciales no son casi nunca las mejores, y que conviene reelaborarlas y transformarlas.
3°.- Aceptando todas las sugerencias sin reticencias y trabajando grupalmente cada uno para mejorarlas, de modo que las sugerencias individuales, sean asumidas “realmente por el grupo (o pequeño grupo), remodelándolas o recreándolas por medio de diferentes ensayos.
4°.- Sometiendo a evaluación crítico-creativa el ensayo o boceto de cada idea, es decir, haciendo que el resto del grupo individualmente o en diada la trabaje, simplificando o complejizando, dividiendo o multiplicando, agrandando o empequeñeciendo, proponiendo nuevos usos y aplicaciones.
FINES Y VENTAJAS DE LA CREATIVIDAD GRUPAL
El trabajo creativo en pequeño grupo o grupo grande, informal o institucional tiene muchas ventajas contrastadas, frente a la creatividad individual, derivadas de los fines que la creatividad grupal persigue y de los principios fundamentadores de la creatividad.El grupo capta y vive la totalidad de la situación en todas sus perspectivas -suma integradora de visiones contrapuestas- por lo que la obra resultante siempre sintonizará más fácilmente con el público, aunque la original concepción la hagan de difícil comprensión por su novedad. Toda obra creativa, si es realizada en grupo, pierde su carácter idiosincrático solipsista al transpirar múltiples espíritus, estímulos y sensaciones, como resultado del proceso e input grupal variable de las distintas sensibilidades.
2°.- Asumiendo que las ideas iniciales no son casi nunca las mejores, y que conviene reelaborarlas y transformarlas.
3°.- Aceptando todas las sugerencias sin reticencias y trabajando grupalmente cada uno para mejorarlas, de modo que las sugerencias individuales, sean asumidas “realmente por el grupo (o pequeño grupo), remodelándolas o recreándolas por medio de diferentes ensayos.
4°.- Sometiendo a evaluación crítico-creativa el ensayo o boceto de cada idea, es decir, haciendo que el resto del grupo individualmente o en diada la trabaje, simplificando o complejizando, dividiendo o multiplicando, agrandando o empequeñeciendo, proponiendo nuevos usos y aplicaciones.
FINES Y VENTAJAS DE LA CREATIVIDAD GRUPAL
El trabajo creativo en pequeño grupo o grupo grande, informal o institucional tiene muchas ventajas contrastadas, frente a la creatividad individual, derivadas de los fines que la creatividad grupal persigue y de los principios fundamentadores de la creatividad.El grupo capta y vive la totalidad de la situación en todas sus perspectivas -suma integradora de visiones contrapuestas- por lo que la obra resultante siempre sintonizará más fácilmente con el público, aunque la original concepción la hagan de difícil comprensión por su novedad. Toda obra creativa, si es realizada en grupo, pierde su carácter idiosincrático solipsista al transpirar múltiples espíritus, estímulos y sensaciones, como resultado del proceso e input grupal variable de las distintas sensibilidades.
viernes, 1 de mayo de 2009
La creatividad es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas yconceptos conocidos, que habitualmente producen solucionesoriginales.
- Los tres grandes sentidos del concepto:
- Ingenio.
- Capacidad de encontrar soluciones originales.
- Voluntad de modificar o transformar el mundo.
- El pensamiento original, como ocurre con otras capacidades del cerebro: la inteligencia y lamemoria, engloba a varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiologia. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a lamemorria a corto plazo,lamemoria a largo plazo y la memoria sensorial. El pensamiento original es un proceso mental que nace de laimaginacion. No se sabe de que modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final. La creatividad también se da en muchas especies animales, pero parece que la diferencia de competencias entre dos hemiferios crebrales es exclusiva del ser humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal, es que en la mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, estando especializados en dar respuesta a estimulos y necesidades visuales, olfativas, de presión, humedad... etc, propias. Solo podemos apreciar la creatividad con mayor facilidad, en las diferencias de comportamiento entre individuos en animales sociales, cantos, cortejos, construcción de nidos, uso de herramientas... por ejemplo.
La personalidad creativa
Existen una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados con base en sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores, con sus colegas menos creativos. La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en los test de inteligencia. El individuo creativo puede, no obstante, diferenciarse de los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde luego, muchas excepciones, pero en general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita largos periodos de soloedad y parece tener poco tiempo para lo que él llama trivialidades de la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior que por su percepción sensitiva.
Los individuos creativos muestran a menudo dificultad para relacionarse con las demás personas y suelen evitar los contactos sociales. A menudo, muestran inclinación a considerar que la mayoría de la gente normal es simple, así como tendencias de dominio sobre los demás, lo que los aleja de establecer relaciones humanas en un grado de igualdad. Los individuos creativos parecen también estar relativamente liberados de prejuicios y convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes o cualquier persona piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones y reglas establecidas y por la autoridad en lo referente a su campo de acción y cualquier otra actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios. Los varones con esta característica obtienen a menudo resultados muy altos en los tests de "feminidad", lo cual indica que tienen una mayor sensibilidad y son más conscientes de sí mismos y más abiertos a la emocion y a la intuicion que el hombre medio de la cultura occidental. Una característica más notable e importante es la preferencia por la complejidad. Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos grupos distintos: elartiscico y el cientifico. Las características fundamentales son las mismas en ambos, pero, en general, el artista es más dado a expresar su inconformidad tanto en su vida como en su trabajo, que el científico. El artista informal es corriente, pero el científico anticonvencional es relativamente raro.
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