
(FOTO PROPIA)
Mapas mentales y cerebro humano
El cerebro humano es muy diferente al de una computadora. Mientras que el de una computadora trabaja de una forma lineal, el cerebro funciona de una manera tanto lineal como asociativa, comparando, integrando y sintetizando los datos. Dentro de este esquema, la asociación juega un papel predominante en casi todas las funciones mentales, y las palabras en sí mismas no son la excepción. Cada palabra e idea tienen numerosas conexiones que conectan a otras ideas y conceptos.
Los mapas mentales, o mapas de la mente, que fueron desarrollados por el creativo Tony Buzan son un efectivo método para tomar nota y utilizar para la generación de ideas por asociaciones.
Para hacer un mapa de la mente, se debe comenzar en el centro de la página con la idea principal, y trabajar hacia fuera en todas direcciones, produciendo una creciente y organizadas estructura compuesta de imágenes y palabras claves.
Estas claves son siete, y consisten en:
1. Organización
2. Palabras claves
3. Asociación
4. Acumulación
5. Memoria visual, que ayuda a recordar los datos mediante palabras claves, colores, símbolos, iconos, efectos tridimensionales, y grupos de resumen de palabras
6. Punto focal, es decir el centro desde donde se elaborará cada mapa de la mente
7. Implicación consciente
Origenes del mapa mental
El mapa mental fue ideado por Tony Buzan siguiendo una investigación sobre técnicas para tomar nota.
Tony Buzan estudió tres técnicas comunes para tomar notas durante una conferencia o clase:
1. Escribir una trascripción completa.
2. Escribir un resumen.
3. Escribir sólo palabras claves.
Luego, probó cada una de estas metodologías y encontró los siguientes resultados, al testear cuánto fue aprendido o recordado. En una escala de uno a seis puntos donde uno es lo menos aprendido y seis los más aprendido:
1 punto. Dar una trascripción completa de la clase al estudiante.
2 puntos. El estudiante escribiendo una trascripción de la clase
3 puntos. Dar un resumen de la clase al estudiante
4 puntos. El estudiante escribiendo el resumen de la clase
5 puntos. Dar palabras claves de la clase al estudiante
6 puntos. El estudiante escribiendo sus propias palabras claves sobre la clase
Concibiendo un mapa mental
Un mapa mental se compone de una palabra o concepto central, alrededor del cual se trazan de cinco a diez ideas principales, que están relacionado con esa palabra.
Entonces, se toman cada una de las palabras que nacen y, nuevamente, se trazan de cinco a diez ideas principales, que están relacionado con cada una de esas palabras.
De esta manera, se pueden producir rápidamente un gran número de las ideas relacionadas sin, virtualmente, ningún esfuerzo mental.
El concepto "bloqueado" le será difícil de entender una vez que haya comprendido el uso de esta sencilla técnica.
¿Para que sirve un mapa mental?
Como vimos, por ejemplo, con el objetivo de tomar notas, los mapas mentales tienen varias ventajas sobre otros sistemas:
Se puede colocar cada nueva idea en el lugar correcto, a pesar del orden de aparición. Incentiva la reducción de cada concepto en una sola palabra. El mapa mental resultante "puede ser visto" por el ojo y memorizado por su memoria visual, la cual se ha demostrado ser casi perfecta.
Estructura del mapa mental


Bajo el nombre de MADRIDFOTO la ciudad celebrará su primera Feria de Fotografía orientada a mostrar la diversidad de las expresiones y tendencias de la fotografía contemporánea.
El proyecto surge para atender la demanda de un mercado especializado de Fotografía y pretende actuar como un motor de desarrollo de la actividad cultural, de ocio y de negocio.
MADRIDFOTO es, además, un reconocimiento de la fotografía como una de las formas artísticas con más proyección de futuro en el mercado del arte.
Keys - 2005
Cortesía de Guidi&Schoen
(...) -64 1999 (Serie Juego de espejos Nº 38) - 2008
Cortesía de Galería Cubo Azul
Avestruz, Namibia - 2009
Cortesía de Vanguardia
#10 20 Bitonto, Bari - 2008
Cortesía de Fúcares
Catherina - 2002
Cortesía de Galería Oliva Arauna
El Parque Del Retiro, Madrid, July 2 - 2006
Cortesía de La Fábrica Galería
Markus_2.0 - 1999
Cortesía de Galería Juan Silió
S/T. Serie Mevlevies, Siria - 2008
Cortesía de Blanca Berlín Galería
Bellezza Neo-Povera XI - 2008
Cortesía de Drissien Galerie
“Created Equal” Motorcycle Gang / Altar Boys - 2004/05
Cortesía de 3 Punts Galeria
Reflejo - 2008
Cortesía de My Name's Lolita Art
Sin Título - 1964-68/90
Cortesía de Galerie Stefan Röpke
Palace Behind Trees -
Cortesía de Max Estrella
Yang pu east - 2006
Cortesía de Estiarte
Título Fotografía - 1959
Cortesía de Galería Juana de Aizpuru
Un lugar secreto IX - 2009
Cortesía de Galería Vértice
What is it that there is something and nothing - 2006
Cortesía de Travesía Cuatro
Cuadrado blanco - 2008
Cortesía de Luzdía
-
Cortesía de
París - 1999
Cortesía de Patricia Conde, Galería
Fotoforma (São Paulo) - 1949
Cortesía de Luciana Brito Galería
Train - 1970
Cortesía de Galería Moriarty
Selfportrait with a proud friend - 2008
Cortesía de Luis Adelantado
Escalera de caracol RDJ - 2008
Cortesía de Nicholas Metivier Gallery
Lost in transition nº2 - 2008
Cortesía de Galería Spectrum Sotos
About Him nº 1 - 2005
Cortesía de Dolores de Sierra
S/T de la serie Y fueron felices. (niño lobo mejicano) - 2007
Cortesía de Sandunga
JC01 / Lufthansa - 2006
Cortesía de adhoc Galería
Graffiti (Serie “Hiding in the City”) - 2007
Cortesía de Galeria Tagomago
The Zetter, Londres, 11.05.08 (da la série H8) - 2008
Cortesía de Carlos Carvalho Arte Contemporânea
Rideau Vert - 2007
Cortesía de Ego Gallery
Untitled - 2006
Cortesía de Flatland
Moldura - 1974
Cortesía de Galería Hartmann
Flooded Street. - 2007
Cortesía de Galería Helga de Alvear
Corona - 1995-96
Cortesía de MasArt Galería
Contracrostipunctus 02 - 2009
Cortesía de Galería Marta Cervera
Barcelona Castells #32 - 2008
Cortesía de Galería Senda
Periurbanos #09 - 2009
Cortesía de Galería La Caja Negra
Untitled (Sakura 1) - 2009
Cortesía de Galerie Gallery TaiK
Condenado XX - 2008
Cortesía de El Museo / Fernando Pradilla
De la serie Construcciones improbables: Barbería - 2008
Cortesía de Galería Enrique Guerrero
Bob Dylan - 1968
Cortesía de Photolounge.eu
Gräbersaal 2 - 2008
Cortesía de KUNSTAGENTEN
Gowar doble - 2005
Cortesía de Galería Soledad Lorenzo
Shibboleth IV - 2007
Cortesía de Galería Moisés Pérez de Albéniz
Persistenza 1 (Detail) - 2008
Cortesía de Galerie Clairefontaine
· Estudar libros de técnicas de pensamiento creativas y póngalas en práctica.
· Asistir a cursos de pensamiento creativo y lleve las ideas a la práctica.
· Hacer un diario y grabar los pensamientos, ideas, bocetos, etc.s.
· Actividades de relajación y deportes para darle un descanso a la mente y permitir al subconsciente para digerir la información.
· Desarrollar interés en una variedad de cosas diferentes, preferentemente bien lejos de su esfera normal de trabajo. Por ejemplo, lea libros cómicos o revistas que usted normalmente no compraría. Esto mantiene al cerebro ocupado con nuevas cosas. Es un rasgo común de personas creativas el estar interesados en una amplia variedad de asuntos.
· No trabaje demasiado duro -usted necesita tiempo fuera de los problemas para ser creativo después de los períodos de intenso enfoque-.
Realmente ayuda pensar en la creatividad como una habilidad o juego de habilidades. Practicando, uno puede llegar a usarla mejor. Así, siempre que usted tenga una oportunidad, pruebe, y haga las cosas mundanas de nuevas maneras -las hará más entretenidas y usted habrá hecho uso del modo de expresar sus habilidades.
Practicando para superar las inhibiciones irracionales también ayudará a mejorar su creatividad.
Cuando usted está en un periodo de estancamiento, y observa a alguien con una fuerza creativa vital y fluida, puede sentirse intimidado. La cosa más pequeña, cuando usted es alcanzado por la magia de alguien que hace algo fácilmente, parece imposible que haya sucedido.
Algo puede lograrse dividiéndolo en sus partes componentes. La creatividad requiere paciencia y deseos de trabajar para un resultado creativo en lugar de simplemente esperar el momento de iluminación.
También es importante para la creatividad pasar preparar ambiente que promueva el rendimiento creativo, un espacio cómodo dentro del cual usted tenga la percepción de no sentirse amenazado y ser capaz de crear.
Programa para mejorar su creatividad personal
1. En primer lugar, fíjese una meta mensurable. Algunas metas podrían ser:
· generar 10% más de soluciones en los próximos 6 meses;
· proponer una solución original para el problema "X" en 2 semanas;
· practicar el generar ideas nuevas a través del "brainstorming" (tormenta de ideas) (por ejemplo, "encontrar por lo menos 100 ideas para una nueva lapicera")
· encontrar una nueva y eficaz manera de relacionarse con sus hijos, que tenga como resultado que ellos quieran pasar más tiempo con usted
2. En segundo lugar, fije el criterio para indicar si usted tiene o está alcanzando su meta o no. El criterio típico es:
· las ideas son nuevas (en ese contexto particular)
· las ideas son útiles, resuelven el problema o proponen un desafío
· las ideas pueden llevarse a cabo dentro de un tiempo y con un presupuesto apropiado
3. En tercer lugar, lea y aprenda sobre técnicas de creatividad. Esta información puede recogerse de libros, conferencias, otras personas, productos de software e Internet. Pase tiempo con las personas que usted cree son creativas y pregúnteles cómo lo hicieron. Hay muchos caminos hacia la creatividad.
4. En cuarto lugar, rodéese de las personas que ama y lo respetan; las personas que lo animan a que usted corra riesgos.
5. En quinto lugar, celebre su progreso alcanzando sus metas de creatividad.
6. Finalmente, empiece a pensar en usted como una persona creativa. Rodee esa identidad con las creencias sobre sus habilidades creativas. Aprenda las habilidades de la creatividad, actúe creativamente en cada oportunidad que tenga y encuentre ambientes que apoyen el comportamiento creativo.

Es el encargado de iluminar el decorado de cada escena de una película en función de las exigencias del director y de la historia. Lo normal es que él y el director acuerden el tipo de iluminación que requiere la historia y también en cada situación particular de la misma, en función del tono dramático, del género, etc.
El equipo de fotografía está formado por:

Bloqueo perceptivo: Se refiere a aspectos de tipos cognitivos, no nos permite captar cual es el problema o nuestros prejuicios nos llevan a plantear de manera errónea el problema y darle soluciones inadecuadas. Algunos de los más comunes son:
-Dificultad para aislar el problema: nos obsesionamos con un solo aspecto perdiendo la visión global del problema.
-Bloqueo por limitación del problema: se presta poca atención a todo lo que hay alrededor del problema.
-Incapacidad para definir términos.
-Rigidez perceptiva: no nos permite utilizar todos los sentidos para la observación.
-Dificultad de percibir relaciones remotas: no se establecen conexiones entre los elementos del problema.
-Dificultad en no investigar lo obvio: dar por bueno lo sabido, hay que cuestionar lo conocido como si algo nuevo o extraño fuera, así se pueden descubrir distintos enfoques.
-Dificultad de distinguir entre causa y efecto.
Bloqueo cultural: Esta relacionado con los valores aprendidos. Algunos de ellos son:
-El deseo de adaptarse a una norma aceptada.
-Ser práctico y económico, emisión de un juicio antes de tiempo.
-No es de buena educación ser muy curioso, no es inteligente dudar de todo.
-Darle demasiada importancia a la competencia o a la colaboración.
-Demasiada fe en la razón o en la lógica.
-Tendencia a adoptar una actitud de todo o nada.
-Demasiados o muy pocos conocimientos sobre el tema de su trabajo.
-Creer que no vale la pena permitirse fantasear.
Bloqueo emocional: Se refiere a las inseguridades que puede sentir un individuo, algunos son:
-Temor a equivocarse o hacer el ridículo: hay veces que están demasiado pendientes a lo que piensen los demás, limitándose a si mismos.
-Aferrarse a la primera idea que se nos ocurre: son aquellas sobre las que no tenemos prejuicios.
-Rigidez de pensamiento: incapacidad para cambiar su propio sistema.
-Sobremotivación para triunfar rápidamente.
-Deseo patológico de seguridad
-Temor a los supervisores y desconfianza de los compañeros y subordinados.
-Falta de impulso para llevar adelante un problema hasta complementarlo y experimentarlo.
-Falta de voluntad para poner en marcha una solución.
La creatividad es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas yconceptos conocidos, que habitualmente producen solucionesoriginales.
Los individuos creativos muestran a menudo dificultad para relacionarse con las demás personas y suelen evitar los contactos sociales. A menudo, muestran inclinación a considerar que la mayoría de la gente normal es simple, así como tendencias de dominio sobre los demás, lo que los aleja de establecer relaciones humanas en un grado de igualdad. Los individuos creativos parecen también estar relativamente liberados de prejuicios y convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes o cualquier persona piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones y reglas establecidas y por la autoridad en lo referente a su campo de acción y cualquier otra actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios. Los varones con esta característica obtienen a menudo resultados muy altos en los tests de "feminidad", lo cual indica que tienen una mayor sensibilidad y son más conscientes de sí mismos y más abiertos a la emocion y a la intuicion que el hombre medio de la cultura occidental. Una característica más notable e importante es la preferencia por la complejidad. Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos grupos distintos: elartiscico y el cientifico. Las características fundamentales son las mismas en ambos, pero, en general, el artista es más dado a expresar su inconformidad tanto en su vida como en su trabajo, que el científico. El artista informal es corriente, pero el científico anticonvencional es relativamente raro.


| TITULO ORIGINAL | The Hitchhiker's Guide to the Galaxy | ||
| AÑO |
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| DURACIÓN |
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| PAÍS |
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| DIRECTOR | Garth Jennings | ||
| GUIÓN | Douglas Adams & Karey Kirkpatrick (Novela: Douglas Adams) | ||
| MÚSICA | Joby Talbot | ||
| FOTOGRAFÍA | Igor Jadue-Lillo | ||
| REPARTO | Martin Freeman, Mos Def, Sam Rockwell, John Malkovich, Zooey Deschanel, Bill Nighy, Stephen Fry, Alan Rickman, Kelly Macdonald, Warwick Davis, Steve Pemberton, Anna Chancellor, Thomas Lennon, Polly Jane Adams, Richard Griffiths, Ian McNeice | ||
| PRODUCTORA | Touchstone Pictures | ||
| WEB OFICIAL | http://hitchhikers.movies.go.com/ | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | Ciencia-Ficción. Comedia. Aventuras. Parodia / SINOPSIS: Únete al hombre más corriente del mundo embarcado en la aventura más extraordinaria alrededor del universo. El terrícola Arthur Dent tiene un mal día: su casa está a punto de ser derribada, descubre que su mejor amigo es un alien y para empeorar aún las cosas, el planeta Tierra está a punto de ser aniquilado para construir una autopista espacial. La única oportunidad de Arthur para sobrevivir es conseguir que le lleven en algún vehiculo espacial. Para este viajero novato, la gran aventura empieza justo el día que el mundo se acaba, Arthur aprende que nada es lo que parece: una toalla es el objeto más útil del universo, encuentra el significado de la vida y descubre que todo lo que necesita saber está en un libro: la Guía del Autoestopista Galáctico. (imagen recuperada de la web http://cine2020.espaciolatino.com/fondos/imagenes/guia_del_autoestopista_galactico.jpg el dia 29/04/2009) |
